“怎麼樣?”
“什麼怎麼樣!”
辦公室內,陳澤翻着白眼,韓叄評不知道哪兒尋摸來一個劇本,非要讓陳澤看。
“這劇本啊,這種小成本電影,是最合適培養導演的!”
“錯了,這種小成本電影,其實最適合培養編劇,導演說難聽點,給上臺機器能摸出來,但是小成本電影的本子,纔是關鍵,這個本子給我的感覺,就好像初中生考試結束沒檢查一樣,漏洞百出!”
這電影上輩子陳澤看過,電影名字他都懶得說,因爲裏頭有一個灣灣的樂色。
小成本如何出彩?
其實已經有許多電影給過答案了??《瘋狂的石頭》、《人在?途》、《夜?店》、《電鋸驚魂》、《洛奇》等。
劇本一定要紮實。
這是小成本電影唯一的優勢。
一個合格的劇本,是能創造神話的。
“所以你不看好這個電影?”
“完全不看好,這本子太差了,拍出來銀河評分都上不了5分!”
銀河票務的評分系統,基本上現在已經被很多影迷們接受,會成爲第二週新觀衆們的重點參考對象。
低於6分的電影都有人看,但是低於5分的,次周票房暴跌都是很正常的。
“那能讓他們跟着你學習一下嗎?”
韓叄評的話讓陳澤發愣,不是沒人來說過這話,但是韓叄評親自送人來,還是第一次。
“誰啊?”
“《中國電影報》的創刊人的兒子!”
“你直接說趙小熙和趙小歐不就好了………………”
“嘿嘿!”
這倆人陳澤還真知道,或者說上輩子陳澤就認識,陳澤失意的時候,在一部小成本電視劇裏當過副導演,那部電視劇,叫《顫抖吧,阿部!》。
就趙小熙和趙小歐兩兄弟導演的。
這是一部網劇,怎麼說呢......天馬行空!
唐代宗的背景年代,然後加入了穿越、外星人、跨種族、萌寵等一系列元素。
你要說有多精良,那肯定沒有,但是當一部下飯劇,這玩意兒還是合格的。
這倆兄弟最大的問題,就是沒能力……………
“跟我學習,我可沒時間帶人了,我接下來忙的飛起!”
《長城》的劇本已經出到第九版了,但是陳澤還是不太滿意,大家依然是在繼續弄本子,對於一個大型的商業電影來說,9個版本劇本,那還是很正常的事情,多的劇本可以達到30多個版。
《長城》的本子還沒出來,《鬼吹燈》的本子已經出的差不多了,電視劇版本的可以盡情的寫,按照季播劇來,一集的時長是52分鐘左右,中間可以盡情的把故事背景給交代完善。
“這樣,你帶人,到時候《鬼吹燈》的本子,我幫你一起去說!”
陳澤看了一眼韓叄評,這事兒要韓叄評也一起上的話,那還真能開個口子。
其實,以陳澤現在的身份地位,要強行讓鬼片出現,也是可以嘗試的,但和政策作對,陳澤是不可能去作死的,你別看《愛有來生》裏有鬼,人家的鬼,那說白了,是執念,而不是惡靈。
當然《鬼吹燈》裏沒有鬼,可一些東西太玄了,會讓人不由自主沉迷,所以到時候審覈還是得有人跟着一起的。
別小看“沉迷”,中國人口14億,中二的人太多了,加上到現在爲止,中國人骨子裏其實都還是有一些玄學思想在骨子裏的,所以真要有人跟着電視劇裏的東西去學,那陳澤這邊也會有很大的壓力。
“我那本子是真不好過,我估摸着,拉上中影都不夠!”
“你還打算拉上誰?”
“我打算拉上八一!”
電視劇也好,電影裏也好,都會出場一些軍人,胡八一畢竟當過兵,你要讓普通人來演,不一定能演出那味道來,可讓文工團甚至是乾脆讓連隊裏借調點人過來配合着演,那效果肯定好。
而且,道具可以從八一廠借。
或許有人問,這道具自己做不就好了?
八一廠也未必有當年的道具。
這裏頭就有學問了。
把八一廠給拉上,那道具可都是八一廠的老古董,這叫合作關係。
就算是八一廠拿不出投資的錢來,那靠着道具,陳澤也能分一點比例給八一廠,到時候八一廠的名字就得出現在合作名單裏。
這也就把八一廠給拉上車了。
別看八一廠現在在電影製片方面不行了,可畢竟那是軍隊的製片廠,關係都還在呢!
而且合作的不僅僅是《鬼吹燈》,還有《長城》啊,到時候《長城》內外,大戰饕餮,用到的羣演數量能超過千人。
如何管理這千人的羣演呢?
找連隊班長來個軍訓唄!
“得拉上這麼多?那得分出去多少份額啊!”
老韓慣例擔心這個。
職業病了都!
中影其實不差錢,中影的錢都是國家給的,每年都還要花光,對中影來說,電影票房的成功失敗,都無所謂,只要電影能上映,就是有用的。
他們的目標是推動中國電影發展,所以不能以票房論成敗,而是培養市場,培養導演,培養觀衆爲核心任務。
等到市場起來之後,中影的作用就會逐漸減弱,他們自己也會慢慢隱身,雖然還在參與電影投資和項目開發,但是不會和韓叄評在的時候那樣強勢。
屬於是帶頭大哥。
但老韓屬於老毛病了,主要是霸道慣了,老一輩人不都這樣嗎?
喜歡自己掌控全局。
倒也不是爲了錢,就爲了那點話語權。
“韓叔,人我真沒法兒帶,我說句實話,不是我不願意幫,而是我看過他們的作品,很多東西都要需要從頭學!”
趙小熙就是北電畢業的,但人家是動畫系畢業的,後來被分配到了八一廠,所以嚴格來說,趙小熙真不適合當一個真人導演,他的鏡頭有漫畫元素,因此能在《顫抖吧,阿部!》裏弄的那麼好玩。
“不如這樣吧,他不是動畫系畢業的嗎?讓他去做動畫如何?”
“做動畫?”
“他的電影多少有點動畫那種天馬行空的想法,所以我覺得,他更適合拍動畫片,要不然試試看?”
“那......試試看?”
“讓人來公司吧!”
韓叄評的面子要給,上輩子陳澤和趙小熙合作過,認爲他當真人導演,真的不如當動畫導演,他的很多分鏡畫的比拍出來的都要好。
8號,卡梅隆在中國成立了一家公司,專門用來拍攝3D電影活着紀錄片,並且當天就在中國博物館簽署備忘錄,和中國多家企業一起,聯合拍攝3D紀錄片《中國?皇城BJ》。
反正到了陳澤穿越,這紀錄片也還沒拍好,說是2025年5月在美國上映,陳澤穿越前顯示有86個人表示想看……………
對於卡梅隆的動作,陳澤很是理解,這傢伙直接公開布誠的在發佈會上說,自己就是個商人。
3D攝影的技術基本上已經到頭了,未來再發展也是沒什麼東西可以發展的,也就是色彩像素上發展一下,但嚴格來說,真人電影的分辨率極限,就是4K!
再高,對眼睛的負擔太大了。
李安搞的新技術,就有一個最大的問題,那就是在大熒幕,尤其是IMAX銀幕上,你甚至都可以看清楚演員的汗毛,這就非常出戲。
那3D再搞超分辨率的結果是什麼?
汗毛直接戳你臉上嗎?
而卡梅隆其實也沒多少新技術了,陳澤對老美本身就是利用關係,卡梅隆的技術陳澤已經買了,所以壓根就沒去捧場。
倒是卡梅隆,在發佈會結束之後,又來找到了陳澤。
這一次,帶來了華納的人!
華納算是認慫了。
《蝙蝠俠3》讓他們心力憔悴,諾蘭已經明確表示不參與DC後續的超英項目,可以給扎導一些意見,但是自己不會上。
而扎導那邊的劇本,已經被連續槍斃三輪了,華納的綠燈系統一直就沒給過。
主要是,華納想要學漫威。
漫威的風格是什麼?
是緊張刺激之中,帶上一點滑稽的笑料。
從《雷神》開始,這種風格就一直在延續,到了《復仇者聯盟》也是如此,包括魔女暴揍美隊,說出那句“我揍過另一個你”,也讓大家鬨堂大笑。
可扎導送上去的幾個本子,都不是這樣風格的,華納的意思很簡單,讓扎導拍漫威風格的DC宇宙。
扎克?施耐德腦袋都要爆炸了,可真的沒有任何辦法。
他想要在裏面加入笑料,可問題是,DC能發揮的地方就那麼點,要改變DC的風格,除非把哥譚先給改變了。
衆所周知,DC亂不亂,哥譚說了算。
“Z,我們希望能和你好好談談!”
8號晚上,一傢俬房菜裏,卡梅隆自顧自的喫着東西喝着酒,陳澤和華納的人在不斷的談判。
最終,華納還是讓步了!
不讓步不行啊,漫威下一個階段的攻勢太強悍了,再不同意,DC宇宙就要被按在地上打了。
粉絲這玩意兒可是很極端的,你不給力,那就讓你股票下跌!
《蝙蝠俠3》已經讓很多觀衆不滿意了!
9號上午,華納就正式宣佈,陳澤將會成爲DC宇宙的總編劇,但不會親自指導,導演依然是由扎克?施耐德擔任,而陳澤負責總共7部的DC宇宙電影。
正當無數DC粉絲們狂歡的時候,漫威粉絲不樂意了,認爲陳澤和背叛漫威。
得虧《復仇者聯盟》也已經下了,不然票房都要受影響。
隨後,陳澤在臉書等媒體上發聲:“背叛漫威?抱歉,漫威都是我的......無論是漫威還是DC,都是享譽全球的漫畫IP,但是不要把我捆綁在它們任何一個身上,因爲我從來都不是一個漫畫粉絲,我是一個導演!”
“預期爭論漫威和DC誰更好看,那還不如直接期待接下來的DC宇宙吧,我以編劇的身份宣佈,DC宇宙第一部爲???????《超人:鋼鐵之軀》!”
陳澤發了一個“S”形的標誌,直接讓全球的超人粉絲們沸騰。
要說超級英雄最最最出名的是誰,毫無疑問??超人!
而陳澤一上來,就啓動《超人》的項目,讓全球都沸騰了。
華納開心的看着自家股票開始上漲,僅僅一段話和一張圖片,就讓股票有如此波動,只能說,不愧是陳澤!